Simul Solis

REAL // UGLY // SPARKLING

16, 17.05 | Le Théâtre

Des panneaux et des masques en carton, des flanelles, des paillettes, du velours, de la dentelle sur des pantalons de sport, une amoureuse balancée à bout de bras, d'autres masques en cartons et d'autres panneaux, des saltos dans tous les sens, des lunettes de soleil de 2010, des fermetures éclair, des corps qui s'enroulent, des cols roulés, le pull de la grand-mère d'un ami de la cousine de quelqu'un, des couleurs fluorescentes, de la chaleur numérique, une paire de pieds sur des épaules sûres, des chaussettes rayées, des monstres, des haches et un cœur brisé. La laideur sur la laideur...

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Des micros déformés, des visages verts, des mains roses, une canette de thé glacé Lipton pétillant, du kimchi que que soit le kimchi), un manteau Desigual, une déclaration criée en l'air, des balles oranges en guise de balles, des bas-résilles, des ceintures léopard, des shorts à froufrous, une chute libre de 7 mètres de haut, des casquettes pour rapper à Taïwan, le tee-shirt du voyage de fin d'année de la fille de votre voisin et peut-être du silence pour respirer...

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Le cirque brille par nature. Dans chaque situation, nous pouvons trouver cette étincelle qui rejoint l'extraordinaire. Cependant, en conservant un regard qui l'accueille, nous pourrions même arriver à savourer la brillance en toutes circonstances.

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Ce spectacle redonne de la valeur à ce qui se considère au quotidien comme banal, grossier ou même dégoutant. On y trouve une accumulation vertigineuse d'éléments de mauvais goût face auxquels le public est encouragé à réinventer les significations ou à en chercher d'autres.

Mise en scène de Gaël Santisteva | avec Estelle Alagnat, Keivin Benavides Hidalgo, Nicola Bertazzoni, Joaquín Bravo Gallo, Martina Calvo, Chloé Chevallier, Bernadette Favre, Daniel Fernández López, Alonso González Barria, Livia Jouan, Paul Longuebray, Morgane Maret, Juan Carlos Panduro Romero, Wing Leung Pun, Josse Roger, Luis Miguel Roldán Santiago, Ting Kuan Zhao

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Photographique : Stanislav Dobák  
 

Durée:  80 minutes

Cie Breaked

Tear Away

05.02 à 16:00 | Le Théâtre

TearAway –  n. informel.  – Argot anglo-saxon pour désigner une jeune personne rebelle et désobéissante. 

Quelques boîtes en carton sur la scène – desquelles il faudra sortir. Un trapèze, qui s’anime – tantôt complice, tantôt ennemi de Suzon.  Une quête : déconstruire les stéréotypes véhiculés par le monde de l’aérien tels que la minceur, la souplesse, l’élégance, la sensualité.  

Tearaway est un spectacle malicieux, de ras-le-bol et de dérision, qui efface avec humour les frontières que la société voudrait tracer entre la normalité et la marginalité mais aussi celles qui séparent le public de l’artiste sur scène. 

Suzon sort du cadre – complètement et littéralement. Sur son trapèze, elle conjugue breakdance, danse verticale et gravité zéro de manière insolite et inédite.

Une plongée dans le journal intime d’une personne en quête de réponses sur l’identité, l’esthétisme, le corps et l’essentialisme.

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la compagnie

Derrière ce nom se dévoilent les valeurs de la compagnie fondée en 2018 par Suzon Gheur. Pourquoi, dans le cirque aussi, ne pourrait-on pas rompre avec la norme et les clichés ? Avec ses spectacles, la compagnie raconte des histoires où l’inventivité et la franchise servent la puissance de la performance. Du cirque alternatif qui balaie les stéréotypes pour créer des occasions nouvelles.

Cie Breaked est une compagnie qui, en se jouant des codes, rappelle que le corps est un vecteur de possibilités sans limites où tou.te.s peuvent se retrouver.

Un spectacle de et par Suzon Gheur | co-mise en scène : Biel Jordà | agrément & régie plateau : Kathryn Cooley/Caroline Arter | agréeur·se·s consultant·e·s : Quique Llobet, Noé Mermin, Léa Vayrou | co-chorégraphie & mentor : Chantal McCormick | création lumière : Laura Hawkins, Adèle Evans, Valentin Boucq | composition sonore : Karen Van Schaik | régie son et lumière : Jacob Woulfe/Filipe Dos Santos/Valentin Boucq | conseil texte et déclamation : Michèle Waucquaire | conseil théâtre du mouvement : Miquel Borcelò | accompagnement à la diffusion : Charlotte Smitt | voix off : Karen Van Schaik, Sara Martinez, Elio Dufailly, …