L'œil du cerf

Note d'intention

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L’œil du cerf est la deuxième création de l’Absolu Théâtre. Après A– vide (nommé aux prix Maeterlinck de la Critique dans la catégorie découverte en 2022), nous cherchions, d’une part, à poursuivre notre recherche esthétique et artistique (en explorant davantage l’alliage entre musique, mouvement et langage poétique) et, d’autre part, à pousser plus loin notre désir d’écrire avec le réel, j’entends, de faire entrer au théâtre la voix de celleux qui avaient, sur le sujet abordé, des choses à dire. Ce dernier aspect nous a poussé.e.s à interviewer, entre 2020 et 2021, des personnes de tous âges et de tous horizons pour aborder ensemble la question des paysages. Comment habitons-nous nos paysages et, surtout, de quelle manière nous habitent-ils ? Après cinq week-ends de tournage à travers toutes les provinces de Wallonie, nous avons récolté plus de 50 heures d’interview. Au cours de l’année 2022, nous précisons notre dramaturgie et décidons d’abandonner l’idée d’intégrer directement les images à la création, préférant poétiser cette matière au plateau en ne gardant qu’un échantillon sonore – l’objectif étant de rester proche de notre propre démarche en évitant le théâtre documentaire.

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C’est à partir d’une résidence de deux semaines au centre culturel de Dinant que j’ai commencé à écrire L’œil du cerf. Un an plus tard, nous reprenions les répétitions, à Central, en vue de la première fixée au 20 octobre 2023.

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Au cœur de ce texte, la question du lien avec le « dehors », avec la « nature » (termes que nous éviterons après la lecture de Descola (anthropologue). Pour l’approcher, nous avons décidé de mêler deux formes théâtrales : la fable, d’une part ; le poème, de l’autre. Ainsi la fable se concentre-t-elle sur les déambulations d’une bande de "Mulots" incapables de déchiffrer les mouvements du dehors, incapables, en vérité, de sentir. Et l’espace du sentir, c’est la clé proposée justement par Catherine Grout, philosophe et urbaniste française, pour nous ouvrir au corps à corps avec le paysage. Selon elle, nous habitons essentiellement nos paysages selon l’espace du percevoir ; un espace dit géographique : nous traversons telle rue pour nous rendre vers telle autre, empruntons ce champ pour rejoindre tel bosquet... Cette marche à travers les lieux ne correspond en rien au dialogue proposé par le paysage. Pour entendre la voix du paysage, dit Catherine Grout, il faut oser se perdre. Il faut se débarrasser de notre volonté permanente de maîtrise au profit de l’éveil des sens : perdu.e.s, nous réalisons soudain que la terre est caillouteuse, que tel arbre est à telle place, qu’un oiseau traverse le vaste ciel, que la rivière bruit, non loin.

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C’est exactement de cela dont sont incapables les quatre protagonistes principaux, les Mulots 1, 2, 3 et 4, dépêchés au Poste pour enquêter sur cette "nature" dont ils ne connaissent plus rien. Et leur démarche ressemble à s’y méprendre aux réflexes occidentaux : passer au crible du savoir le "dehors qui nous entoure". Et c’est d’abord dans une quête de mots que s’engagent les Mulots. Les voilà à chercher la route d’un vocabulaire perdu, à balbutier des définitions improbables pour approcher, dans une langue rouillée, la pluie, le vent, les bourgeons, la neige, l’orage...

Ce n’est qu’au fil de la représentation, à mesure que la forêt à laquelle ils restent aveugles et sourds, s’obstine à vivre, à bousculer leur itinéraire, à les perdre qu’ils finiront par s’ouvrir au langage poétique, seule modalité de rencontre avec le vivant, avec ce qui n’a ni grammaire ni syntaxe autres que celles du vivre et du sentir. Et ce sont, dans notre création, les incursions dites des "fulgurances poétiques", des performances dansées, sur la musique de Jérôme et Céline, respectivement à la guitare et au violoncelle, avec le travail mêlé de la vidéo et des interviews récoltées durant notre enquête, que la voix du paysage se fait entendre, de plus en plus fort, jusqu’à percuter chaque Mulot du Poste, jusqu’à les métamorphoser.

C’est de cette métamorphose dont il est question. Hymne à nos hybridations souhaitées, à la poétisation de nos langues mortes : espoir peut-être de renouer avec ce qui, sous nos pas, se tue à nous interpeller.